Художник-живописець Василь Іванович ПТЮХІН народився в 1948 році на острові Ітуруп на Курилах у підніжжя вулкана Богдан Хмельницький. Закінчив Далекосхідний інститут мистецтв за спеціальністю «Живопис». Зараз живе і працює в старовинному російською місті Вологді. Член Спілки Художників Росії. Учасник регіональних, всеукраїнських, міжнародних і зарубіжних виставок. Його роботи перебувають у приватних колекціях Росії, Англії, Франції, Королівства Нідерландів, США, Німеччини, Іспанії, Португалії, Абхазії, Україна, Угорщини та Югославії, а також в музеях і картинних галереях. Виставкову діяльність почав в 1975 році на Далекому сході. Це були крайові виставки, які проходили в містах Хабаровську і Комсомольську-на-Амурі. Потім пішло незліченна безліч колективних і персональних виставок у містах Томськ, Красноярськ, Вологда, Кіров, Ярославль, Великий Новгород, Санкт-Петербург, Москва. Художник працює в манері реалістичної школи живопису, того її напряму, що тяжіє не до максимально натуралістичного зображення, а до символічного осмислення сюжету. Перш за все, варто відзначити сам факт звернення художника до історичних тем, настільки нехарактерного для сучасного мистецтва. Це властивість людини, якій є, що сказати і яка може висловити свої думки на полотні. Народжений і виріс серед океанських просторів, він, здається, увібрав в себе енергію вільного морського вітру, океанський розмах і почуття незалежності. Він не обмежується, як це часто буває, сюжетами містечка, до якого він прив'язаний географічно. Фрагменти античної історії, євангельський сюжет, сцени з російської історії - стали темами для робіт Василя Птюхіна. Небагатослівні і лаконічні композиційно, в достатній мірі умовні за кольором, вони наближаються до якоїсь знаковості (такі, наприклад, полотна «Диспут», «Доміціан, ти не правий», "Царська наречена", "До нових берегів", "Набат" ). Звернемося до деяких з них. Ось, наприклад, «Диспут». Середньовічна інквізиція. Здавалося б, де середньовіччя, і де ми, проте немає нічого випадкового в подібних сюжетах - і в наш час від імені панове людей принижують, мучать і вбивають по всьому світу. А що витворяє інквізиція світська! Художник з чуйною душею не може пройти повз байдуже. Але повернемося до самої картині. Малюнок умовний, нічого зайвого. Академічна вишкіл гармонійно поєднується з підпорядкуванням натури творчого задуму автора. Неприродні злами, порушення перспективи - не заважають сприйняттю картини, але допомагають створити композиційне простір. Разом з тим, художник використовує прийоми, вироблені ще в часи Відродження, як би даючи зрозуміти глядачеві, що, незважаючи на актуальність теми, мова все-таки йде про часи далеких. Уважний і вдумливий глядач навіть зрозуміє, про кого йде мова. Якщо придивитися, то на папері, яку тримає в руці чернець, зображена схема руху планет. Вдивляємося в обличчя людини, прикутого до стіни і тримає свічку - так, ми здогадалися, звичайно ж - це Джордано Бруно Філіпа, але не той витончений юнак, якого ми памятаємо за відомій гравюрі, а постарілий, оброслий та вичерпується. Той, хто знайомий з протоколами інквізиції, може сказати: «Все було не так. На цих допитах, лицемірно званих диспутами, вязня ставили на коліна посеред залу, а його мучителі височіли над ним, як би нагадуючи про те, що вони-то і є представники бога на землі ». Все це так, але, якщо б художник документально відтворив все це дійство на полотні, то вийшла б непогана ілюстрація до цих документів, а мистецтво нічого не виграла б. Хотілося б ще відзначити уміле поводження зі світлом: два джерела світла - домінуючий жовтий, символ вогню, як би передбачає долю героя, і невелика кількість блакитного, що світиться, як слабка надія - вдало висвітлюють обличчя і одяг персонажів. Не знаю, чи думав майстер про ці асоціації, але, далебі, вийшло дуже непогано. Картина написана в кінці ХХ століття, до 400 -Річчя загибелі чудового мислителя і поета. За розмовами про страждання церкви і нещасних християн, мало хто згадав про це в нашій країні. А ось і ще один сюжет із наших часів: «Доміціан, ти не правий». Чи не правда, знайома фраза? Ну, це потім, щоб глядач не забував, що мова йде не тільки про час воно - алюзія наявності. Звичайно, у наш час артистів не виганяють з концертних майданчиків, тепер інші способи розправлятися з культурою і від того, що це відбувається ненавмисно, творцям не легше. Але не треба думати, що картина - замаскований плакат. Це жива сцена на античну тему, яка знайде свого вдячного глядача. Вона взагалі ніяк не прив'язана до якогось конкретного випадку та, якщо б не професійне виконання, цілком могла б зійти за лубок, на що налаштовує і невеликий розмір роботи. Зі стародавнього Риму «Царська наречена» переносить нас в середньовічну Русь. Побували в Московському Кремлі відразу впізнають знайомий інтерєр. Художнику не довелося довго роздумувати над колірною гамою - тут все списано з натури, крім фігур, звичайно. Здавалося б, грайливий сюжет, десяток років тому його назвали б навіть сміливим, однак і тут не все так просто. Нехай, звільняючись від пут одягу плоть грішна і набухає кінцями пальців підборіддя і сосків нехай вона сяє в цьому хае Нехай злетить і опоясуватиме батіг Чи не убоясь моєї дівочої статі нехай мене засудять і повернуть на двір батькові з ганебною печаткою Вірші, написані відомою письменницею Галиною Щекино з приводу цієї картини, знову наводять на думки про насильство над особистістю. Здається, не втекти нам від цієї теми, але ось перед нами картина «До нових берегів». Людина гордий і вільний вирушає відкривати нові землі. Навіть попи, яким автор явно не симпатизує, тут відіграють позитивну роль. Ось як сам художник розповідає про цю картину: «Коли на пленері в місті Великий Устюг я малював церкву, я, звичайно, обійшов її навколо, прочитав напис на меморіальній дошці і, раптом, серце тьохнуло - дата її побудови збігається з датою початку великих відкриттів у нас в Сибіру і на Далекому сході. А якщо згадати, що великі першопрохідці Дежнєв, Попов і Атласів відбулися з цих місць, то не виключено, що й вони бачили цю архітектуру і, можливо, від цього місця відходили їх немудрі суду. Тут же виник сюжет. У процесі ескізування церква поступово зникла, а фігури залишилися. Чорно-білий варіант був готовий, але ось колорит як-то не перебував. Хотілося зробити щось особливе, тим більше подібні картини мені вже зустрічалися на виставках. У результаті було вирішено відмовитися від подальшої роботи. Але ось одного разу я почув інтерв'ю режисера кінофільму «Людина-амфібія», де він розповідав, як довго не міг підібрати актора на роль Іхтіандра і, раптом, він побачив Володимира Коренєва з його неймовірно синіми очима. «Ось він, мій герой», - подумав режисер. «Ось він, мій колорит», - подумав я. Спочатку картина була синьою - синьою, майже грізайльной, але потім я її якось розфарбував, про що тепер шкодую ». Картина «Набат» - ще одна сторінка російської історії. Точніше, тисячі сторінок, що злилися в одному образі. Маленька людина, що б'є в величезний дзвін, приречений на смерть, викликає не жаль, але захоплення. Мимоволі на думку спадає думка: поки є такі герої на землі Руській, Росії - бути. Полотно вирішено дохідливо і дуже раціонально: за рахунок того, що воно позначено однією фігурою, художнику вдалося показати максимум експресії, і разом з тим, ми відчуваємо багатоплановість композиції, але не завдяки перспективним винаходам, а тому, що глядач розуміє - цей сполох чує безліч співгромадян. А тепер, завдяки художникові, його чуємо і ми. Експресивний малюнок, експресивний контрастний розбурхує колір і, здається, екзальтований автор, наносить на полотно ці великі плями яскравої фарби. Від тремтіння розмиті межі дзвони. У натурі ми цього не бачимо, але художник хоче зобразити звук, і це в нього вийшло! Такий прийом міг дозволити собі тільки сучасний автор. Асоціативно - символічні й портрети, виконані художником, це і портрет поета Михайла Сопіна, і «Камерата» - портретне зображення музично-поетичного квартету, і портрет пейзажиста Кочеригіна. Кожен портрет, виконаний Птюхіним, особливо багатофігурний - це теж своєрідний сюжет. Так, наприклад, якщо не знати, що «Камерата» - колективний портрет, можна було б подумати, що це просто сюжетна композиція на музичну тему. Робота ця заслуговує особливої ​​уваги. Вона виконана в стилі, що імітує техніку старих майстрів. Якщо б не сучасна книга в руці центрального персонажа, можна було б подумати, що і написана вона на ті часи. Але, придивившись уважніше, ми виявляємо все більше і більше рис, які характеризують сучасний живопис. Це і лаконічність форм, що граничить з геометричною, і умовність зображення анатомічних характеристик персонажів, і умисне нехтування перспективою. А чого вартий фон - космічний простір з обрисами далеких галактик, про які люди дізналися тільки в останні роки. Ніби-то музика і поезія Відродження летять до нас через століття. Картина виконана монументально і цілком могла б стати розписом якого-небудь театру або який-небудь філармонії. Герої портретів Василя Птюхіна - це його найближче оточення. Тут поети, музиканти, художники. Ось, наприклад, портрет пейзажиста Кочеригіна. Їх довгий час повязувала викладацька робота в архітектурно-будівельної академії. На передньому плані зображено художник, що тримає етюд, як би демонструючи публіці свій тонкий ліризм (тут Птюхін проявив себе неабияким копіїстом). Задній план - це той самий пейзаж, але написаний майстром іншого характеру, темпераменту і іншої школи. Про портреті Сопіна говорять його вірші: І став я німим обеліском Над степом, де все спалено. І плакав - З каменю - Про близькому, Про те, що повернути не дано: Де був І жорстокий, і неласков, І чув, Як рівно дихаючи Кричала в мені незгодна, До любові закликаючи, душа. Емоційна виразність робіт В. Птюхіна часто будується на використанні практично відкритого кольору (відвертості червоного - в «Царській нареченій», яскравості помаранчевого в "Набат"). У цілому, колірна насиченість і декоративність властиві і пейзажам, і натюрмортам художника. Монументальні за формою, виразні за кольором, композиційно тяжіють до знака-символу роботи живописця В. І. Птюхіна незмінно знаходять свого глядача серед любителів мистецтва.