Як митцям продавати роботи безпосередньо колекціонерам, без галерей. Арт-маркетинг для митців

Колекціонери мають безмежний вибір джерел де купувати мистецтво. Але навіть попри розмаїття онлайн платформ, багато з них все ще віддають перевагу галереям та дилерам. Чому? І як навчитись продавати колекціонерам на пряму як це роблять галереї.

Ми запитали у колекціонерів, чому вони віддають перевагу такому способу купівлі, а не купують безпосередньо у художників. Найпоширенішою відповіддю було те, що з художниками іноді буває важко мати справу і вони можуть створювати проблеми, яких не мають галереї.

Також деякі колекціонери вважають, що галереї (в тому числі онлайн-галереї) пропонують більш зручний і стандартизований досвід купівлі. Вони можуть забезпечити професіоналізм і надійність, яких іноді не вистачає при безпосередньому спілкуванні з художниками.

Галереї чи онлайн-платформи з продажу мистецтва, як правило, вирішують всі адміністративні та логістичні питання, такі як доставка, страхування та інколи монтаж творів мистецтва. Вони також можуть забезпечити сертифікати автентичності та довідки про походження творів, що є важливим для збереження вартості мистецьких робіт.

Крім того, галереї часто мають налагоджені відносини з художниками і можуть представляти ширший спектр творів, ніж може запропонувати один художник. Це дає колекціонерам можливість вибирати з різноманітніших робіт та знаходити те, що ідеально відповідає їхнім смакам та потребам. Також галереї можуть надавати консультації та поради з питань інвестування в мистецтво, допомагаючи колекціонерам ухвалювати обґрунтовані рішення.

Втім, покупка творів мистецтва безпосередньо у художників має свої переваги. Це завжди більш особистий та інтимний досвід, який дозволяє колекціонеру краще зрозуміти художній задум та історію за твором. Такий підхід може бути більш економічно вигідним, оскільки виключається посередник у вигляді галереї, і покупка для колекціонера буде за більш вигідною ціною.

Врешті-решт, вибір між купівлею мистецтва через галереї або безпосередньо у художників залежить від особистих переваг колекціонера, його цілей і бажаного рівня залученості в процес купівлі. Обидва методи мають свої плюси і мінуси, і ідеальний вибір варіюється від людини до людини.

Саме тому художникам не потрібно виключати можливість продажу через обидва канали.

Розуміння індивідуальних потреб і переваг кожного колекціонера дозволяє художникам бути гнучкими і пристосовуватися до різних сегментів ринку. Використовуючи поєднання онлайн платформ, соціальних мереж, особистих відносин та традиційних галерей, художники можуть максимізувати свою видимість і збільшити шанси на продаж своїх творів.

Художники, які не мають галерейного представництва, можуть збільшити як прямі, так і онлайн-продажі, освоївши методи продажу, що застосовуються в галереях.

Величезна перевага, яку ви маєте перед арт-дилерами та галереями - це ВИ, особливо з такою великою кількістю доступних онлайн можливостей публічно представити своє мистецтво та привернути увагу до нього, розповісти про своє походження та натхнення, а також поглибити розуміння та зв'язок людей з вашими роботами.

Ви є експертом номер один у своєму мистецтві і найбільш вмотивованою кваліфікованою людиною на планеті, щоб представляти і продавати його. Ви також маєте можливість перетворити кожну особисту зустріч, відвідування студії чи онлайн-візит, щоб побачити ваше мистецтво, на задоволення, незабутній досвід, освіту та пригоду.

Крім того, у вас є унікальна можливість перетворити кожен контакт з аудиторією — чи то особиста зустріч, відвідування вашої студії, чи онлайн взаємодія — на щось більше. Кожна така взаємодія може стати джерелом натхнення, отримання незабутнього досвіду для ваших шанувальників.

Тому нижче ми надаємо кілька порад, які допоможуть вам збільшити продаж ваших робіт напряму колекціонерам, без посередників.

Ці рекомендації можуть бути більш або менш релевантними до особливостей вашого способу введення бізнесу або специфіки вашого мистецтва. Вам вирішувати, які з них ефективні саме для вас, а які ні.

Однак, якщо ваша мета - збільшити продажі, то чим більше з цих порад і прийомів ви інтегруєте, тим більше у вас шансів збільшити свій прибуток. У разі, якщо жодна вам не підійде, принаймні ви отримаєте глибше розуміння того, для чого потрібні галереї, як вони працюють, щоб обслуговувати колекціонерів,та яку роль вони відіграють.

 

1. Реагуйте швидко

Якщо ви продаєте свої твори мистецтва переважно онлайн, негайно відповідайте на всі електронні листи, повідомлення та інші запити. У випадках, коли потенційний покупець бажає обговорити покупку або має специфічні питання щодо певних робіт, намагайтеся якнайшвидше організувати зустріч або розмову.

Мистецтво має тенденцію до імпульсивних покупок, тому швидкість реагування має бути настільки швидка наскільки це можливо. Покупці високо цінують художників, які є відкритими для комунікації, готовими відповідати на питання та співпрацювати на всіх етапах від запиту до завершення покупки.

 

2. Підготуйтесь до зустрічі 

При зустрічі з колекціонерами особисто, зробіть так, щоб вони відчували себе комфортно. Будьте готові відповідати на питання, показуйте і направляйте їх до того, що вони хочуть бачити.

Якщо виникають запитання про вашу творчість, не соромтеся ділитися інформацією про ваш процес та натхнення. Також, підготуйте матеріали, такі як біографія, резюме та портфоліо, щоб вони були легкодоступними для ознайомлення.

При онлайн зустрічі, забезпечте легкий доступ до ваших робіт та інформації про вас. Створіть чітку та зрозумілу презентацію ваших робіт та біографії на веб сайті.

Якщо у вас немає власного сайту, і навіть якщо є - опублікуйте ваші роботи на нашій платформі. Ви зможете презентувати свої роботи, додати біографію, приєднатися до ком'юніті та підвищити видимість вашого мистецтва для колекціонерів з усього світу, розширити ваші можливості та знайти нових шанувальників.

 

3. Будьте чіткі у спілкуванні

Надавайте коротку і ясну інформацію про себе та свою творчість. Уникайте зайвих деталей і зосередьтеся на тому, щоб відповідати лише на поставлені питання. 

Дозвольте співрозмовникам визначати темп розмови і будьте готові плавно переходити до демонстрації своїх робіт, коли це виявляється доречним. Пам'ятайте, що глибокі бесіди цінні, але тільки тоді, якщо це сприяє укладанню угоди про купівлю-продаж.

 

4. Естетичний простір для показу творів

Виділіть невеликий простір для показу ваших робіт, створюючи умови, максимально наближені до галерейного середовища.

Роботи, розташовані поодинці в просторому, добре освітленому місці, без надмірностей та інших елементів, які можуть відволікати увагу, дозволяють колекціонерам краще оцінити та відчути кожен твір.

Так, картина, виставлена на білій стіні під правильним освітленням, зробить значно краще враження, ніж та сама картина, розміщена на мольберті у вашій майстерні на тлі інших творів мистецтва, робочих матеріалів, меблів чи інших об'єктів.

Це допоможе колекціонерам краще сприймати та оцінювати ваше мистецтво. Правильна презентація робіт значно підвищує їхню привабливість.

 

5. Обмежуйте кількість робіт, виставляйте тільки найкращі роботи

Виставляйте тільки вибрані роботи і акцентуйте поточних. Показ великої кількості робіт з різних часових періодів вашої творчості у різних стилях може перевантажити або заплутати глядачів. Простота і чіткість - це ключ. Так само, як галереї зазвичай обмежують кількість одночасно виставлених творів для кращої чіткості та сприйняття.

Обмежуйте кількість робіт, які ви показуєте колекціонерам, це допоможе ващому мистецтву бути менш заплутаним, менш залякуючим, менш приголомшливим і робить його більш зрозумілим для колекціонерів.

Повний спектр ваших робіт показуйте ТІЛЬКИ за спеціальним запитом, якщо потенційний покупець наполягає.

 

6. Враховуйте різноманітність смаків та інтересів

Будьте відкритими до уподобань глядачів, навіть якщо вони відрізняються від ваших, це може сприяти продажу.

Дозвольте глядачу ознайомитися з тими видами вашого мистецтва, які їх цікавлять, навіть якщо це не відповідає вашим особистим перевагам або очікуванням щодо того, що вони мали б переглянути.

Також враховуйте різноманіття смаків, будьте готові показати роботи, які цікавлять саме їх, незалежно від вашої особистої думки. Якщо, наприклад, їх більше цікавлять ваші ранні роботи, ніж теперішні, це нормально. Продаж є продаж.

 

7. Пропонуйте арт, який вже зацікавив 

Коли потенційні покупці демонструють інтерес до певних видів ваших робіт, пропонуйте їм більше прикладів такого мистецтва. 

Утримайтеся від спроб перенаправити їхню увагу на інші твори, незважаючи на ваше бажання показати їм щось інше. Наполягання на цьому може знизити ваші шанси на успішний продаж. Пам'ятайте, смаки різні, дайте їм можливість вибирати, що дивитися.

 

8. Не критикуйте інших митців

Якщо колекціонери згадують інших художників у своїх колекціях, незалежно від того, що ви думаєте про цих художників чи їх роботи, реагуйте позитивно. Втримайтеся від порівнянь, критичних зауважень та в цілому оціночних суджень стосовно цих художників або їх робіт.

Негативні коментарі, особливо про роботи, яке колекціонер вже цінує, можуть бути сприйняті як негативні, краще акцентуйте увагу на загальних темах мистецтва, які можуть пов'язати різних художників або різні мистецькі течії.

Пам'ятайте, що колекціонери часто пишаються своїми колекціями та вибором художників. Критикувати або зневажати роботи, які вони цінують, може не тільки відштовхнути їх від вашого мистецтва, але й може сприйматися як особиста образа.

Замість цього, підкресліть спільні риси або висловіть зацікавленість до інших творів у їхній колекції, використовуючи це як основу для демонстрації своєї відкритості та професіоналізму.

Цей підхід не тільки показує вашу повагу до вибору колекціонера, але й відкриває двері для більш глибокого спілкування та можливої співпраці в майбутньому. 

Адже, ваша мета — створити позитивні та тривалі взаємини, які можуть призвести до продажу вашого мистецтва.

 

9. Будьте чутливими до покупців зі скромним бюджетом.

Якщо вже ваше мистецтво сподобалось комусь настільки, що виникає інтерес до обговорення ціни, прикладайте усі можливі зусилля, щоб укласти угоду. 

Використовуйте цей момент як можливість не тільки продати роботу, але й побудувати тривалі відносини з покупцем, демонструючи відкритість до діалогу та готовність йти на зустріч їхнім запитам і бюджету.

Ці люди є вашими найвідданішими прихильниками! 

Зробіть все можливе, щоб не розчарувати їх. Ваша мета - донести своє мистецтво до людей. Завжди пам'ятайте: ваше мистецтво - це ваш рекламний щит, ваша візитна картка. Чим більше ви продасте, тим більше людей його побачать, і тим більше у вас шансів продати ще більше.

 

10. Дайте колекціонерам можливість на роздуми

Дозвольте колекціонерам взяти час на роздуми, протягом одного-двох тижнів, незалежно від того, здійснюється покупка особисто чи онлайн. 

Вибір мистецького твору може бути складним рішенням для багатьох і часто супроводжуються роздумами та емоційним ваганням, тому вони будуть вдячні за можливість обміркувати і глибше відчути зв'язок з роботою перед остаточним рішення про покупку.

 

11. Пропонуйте безкоштовну доставку

При можливості доставляйте твори мистецтва безкоштовно. Будьте на крок попереду, пропонуючи цю послугу до того, як вас про це запитає покупець. Це продемонструє вашу відданість забезпеченню найкращого і професійного обслуговування та встановить позитивне враження у покупця.  

При цьому звісно, переконайтесь, що відстань між вами дозволяє це зробити.

Ця практика не тільки підвищує задоволеність клієнта, але й покращує їхню взаємодію з вами як художником, підвищуючи ймовірність повторних покупок та позитивних відгуків.

12. Встановлюйте ціни заздалегідь

Всі ціни на продаж встановлюйте заздалегідь і впевніться, що вони чітко вказані в прайс-листах, подібно до того, як це робиться в галереях. 

Якщо ви не впевнені в тому, за скільки хочете продати свою роботу, очікуйте, що колекціонери відчуватимуть таку ж невпевненість щодо її купівлі. Невизначеність у цінах може створити враження, що ви не часто продаєте роботи, не маєте досвіду в продажах, або що ціни можуть постійно змінюватися.

Уявіть себе у магазині, де на продукцію не вказані ціни — це створює дискомфорт і знижує ймовірність покупки.

13. Вмійте пояснити зміни у цінні

Встановлюючи ціни на ваші роботи, уникайте впливу власних фінансових потреб. Щоб зберегти довіру колекціонерів, підтримуйте стабільність цінників. 

Ваші ціни мають відображати не тільки собівартість та художню вартість, але й ринкові тенденції та попит.

У випадку необхідності зміни цін, пояснення мають бути чітко обґрунтовані та зрозумілі для вашої цільової аудиторії. Будь то зростання вартості матеріалів, часу роботи або зміни в ринковій вартості схожих арт-об'єктів. 

Це не тільки підвищує вашу професійну репутацію, але й допомагає уникнути можливих непорозумінь та зберегти довіру клієнтів.

14. Будьте об'єктивні при встановлені цін

Вартість роботи має відображати не тільки матеріальні та часові витрати, але й ринкову цінність, не будучи зумовленою особистими емоціями або прихильністю до твору.

Не плутайте ціну продажу з самооцінкою: високі ціни не визначають вашу майстерність як художника. 

Усвідомлюйте, що ціноутворення не є оцінкою вашої особистості чи таланту як художника. Ціна - це лише фінансова оцінка твору в контексті ринку, а не вимір вашої майстерності.

15. Будьте відкритими до переговорів

Розглядайте пропозиції від колекціонерів, які підходять з ввічливими та обґрунтованими запитами, щодо зниження ціни. 

Зниження ціни на 10-20% є нормальною практикою, як для художників, так і для галерей.

Так само, як і галереї, будьте готові обговорювати умови. Проте, вам не обов'язково приймати пропозиції від осіб, що поводяться некоректно, або намагаються зменшити вартість без врахування вашої позиції.

 

16. Встановіть правила для бронювання робіт

Якщо покупець хоче придбати твір мистецтва і планує оплатити пізніше, запропонуйте залишити депозит як доказ серйозності намірів. 

У разі відмови внести депозит, можна утримати твір для покупця протягом визначеного часу, наприклад, від двох тижнів до місяця. Якщо вони не проявляють активності або не зв'язуються з вами у встановлений період, нагадайте їм про це і в разі відсутності відповіді, твір може бути знову виставлений на продаж.

17. Розділіть особисте та професійне

Не акцентуйте на особистій прив'язаності до творів, що продаєте. Це може відлякати колекціонерів.

Ви продаєте мистецтво, а не частину себе. Якщо ви відчуваєте сильну прихильність до певного твору, можливо краще не виставляти його на продаж.

18. Забезпечуйте всю необхідну документацію

Надайте покупцю письмові заяви, документацію, квитанції та пояснення, які дають їм уявлення про те, хто ви і про що йдеться у творі мистецтва, який вони купують.

Ці документи не тільки слугують доказом купівлі та автентичності, але й з часом набувають додаткового значення як історичні записи, пов'язані з вашою кар'єрою. 

Ваш унікальний шанс порівняно з галереями — надати цій документації особистий відтінок. Галереї надають такі види документації постійно.

 

Чим більше цих прийомів і вказівок ви зможете застосувати, тим більше робіт ви зможете продати.

І в заключенні цієї статті хочеться підкреслити, що успіх у прямому продажі колекціонерам вимагає не тільки художніх навичок, а й глибокого розуміння бізнесу, маркетингу, ведення переговорів і побудови відносин.

Команда в Arts.center плідно працює над тим, щоб ваші роботи були побачені. Ми прагнемо забезпечити максимальну видимість наших митців серед колекціонерів у всьому світі.

Приєднуйтесь до нашої платформи і будьте на крок ближче, до вашого колекціонера. 

Незалежно від того, продаєте ви мистецтво через галереї чи безпосередньо, ми сприяємо зростанню вашої видимості та впізнаваності на ринку.

На Arts.center ми постійно оновлюємо та модеруємо наші статті, щоб забезпечити актуальність та корисність інформації для нашої аудиторії. Ми цінуємо відгуки та побажання нашої аудиторії та завжди готові враховувати ваші ідеї для поліпшення, щоб зробити наш ресурс ще більш цінним та корисним для митців. Ми прагнемо бути не тільки місцем для комерційного успіху, але й джерелом натхнення та підтримки для митців, хто прагне розвивати свій талант і ділитися своїм баченням зі світом.