Асланова Инна Михайловна родилась 11 февраля 1945 года в г. Батуми(Грузия) 1962-1967 – учеба на художественно-графическом факультете Смоленского государственного педагогического института 1967-1971 – преподаватель Батумской общеобразовательной школы и Батумского художественного училища с 1972 – живет в Ялте. 1972-2000 – преподаватель Ялтинской детской художественной школы им. Ф. Васильева (9лет – завуч, 4 года – директор) с 2000 по настоящее время – преподаватель Крымского гуманитарного университета (кафедра изобразительного искусства и дизайна) с 1967 –участник выставок – городских, республиканских, зарубежных (Россия, Грузия, Швеция, Турция, Дания) В 1984 году присвоено звание «Мастер золотые руки» 1992 – член Национального Союза мастеров народного искусства. Работы И.М Аслановой находятся в Ливадийском дворце-музее, в художественных галереях Батуми и Тбилиси, и в частных коллекциях Украины, России, Грузии, Дании, Швеции, Финляндии. На всех городских выставках Ялтинских художников, которые постоянно проходят в Выставочном зале Национального Союза художников Украины и в Ливадийском дворце-музее всегда безошибочно узнаешь работы Инны Михайловны Аслвновой. Это художник яркой творческой индивидуальности. У нее свой почерк, свои индивидуальные средства выразительности. В своих работах она никогда не стремится к внешнему правдоподобию. Даже когда пишет с натуры, она умело стилизует природные формы, подчиняя их своему внутреннему видению и декоративному решению полотна и все ее картины превращаются в сложное, красивое и главное – очень динамичное «узорочье». Но стилизация у нее особая – своя «аслановская» - очень легкая и порой изящная. Глядя на работы Инны Михайловны, понимаешь, почему ей было присвоено звание «Мастер золотые руки»: настолько в ее картинах все тщательно до виртуозности проработано. Можно сказать, что золотые руки у Инны Михайловны с детства, а унаследовала она их от мамы – самодеятельной художницы и прекрасной портнихи. В детстве Инна много рисовала и образцом для нее и первым наставником была, конечно, мама. Когда девочка подросла и пошла учится в художественную школу – она была настолько подготовлена, что ее приняли сразу во второй класс. А потом первые успехи в работе над классными постановками в школе, затем – успехи в решении курсовых работ в институте. Ее диплом – серия офортов – под аплодисменты всех присутствующих на защите – был оценен на «отлично». С 1967 года – участие в выставках, городских и республиканских и первое серьезное признание на: на выставке в Тбилиси ей был вручен диплом I степени за лучшее решение портретов. На первой персональной выставке, состоявшейся в Батуми в 1967 году, Инна Михайловна показала себя уже вполне сложившимся своеобразным мастером. Если просто охарактеризовать «почерк» Инны Михайловны, то можно отметить три основные особенности: это прежде всего выразительность линейного решения композиций, повышенное звучание колорита и главное – большая творческая фантазия. Именно она помогает художнице создавать своеобразные натюрморты, пейзажи, аллегорические и мифологические картины. Обладая острым чувством линейного ритма, она нередко свои работы строит на выразительности линий. Невольно чувствуешь, как художница приедается свободной игре линий, их плавным перетеканиям, образующим замысловатые узоры. Иногда поражаешься тому, с каким мастерством все в композициях оказывается «закрученным», но при этом подчиненным определенному неудержимому движению. И эта сложная игра линий, тонкая, порой изящная стилизация в ее натюрмортах превращает обычные бытовые предметы в красивые художественные произведения, а цветы иногда превращаются в экзотические растения. Художница создает свой мир, полный красоты и гармонии. Этот мир наполнен и звонкими, радостно звучащими красками. Родившаяся и выросшая в солнечной Аджарии художница с детства впитала в себя яркие краски южной природы. Крым стал для нее лишь продолжением этого светлого солнечного мира с сочной вечнозеленой растительностью, обилием разнообразных цветов и фруктов – то, что станет главным в ее натюрмортах. Этот «южный» колорит естественно вошел в работы художницы. Краски ее насыщенные, яркие, цветовые решения иногда построено на резких контрастах, что придает повышенное звучание ее полотнам и акварельным листам. Несмотря на яркость, звучность красок, работы Инны Михайловны всегда гармоничны, выдержаны в одном колорите. И это цветовое решение, прежде всего, эмоционально воздействует на зрителя. Очень красивы ее натюрморты, написанные в изысканной бирюзово-сиреневой или нежно-серебристой гамме. Как будто окрашены густым малиново-красным соком гранатов ее восточные натюрморты. Цветущий миндаль и ветки магнолии в ее работах покоряют бело-розовым колоритом. Художница любит экспериментировать с цветом. Нередко она просто фантазирует в определенном цветовом ключе: варьируя цветовые сочетания, тонкие нюансы, она создает фантастические пейзажи, полные романтики и загадочной таинственности. Натюрморты Инны Михайловны всегда очень «крепко» …………………Всегда выделено что-то главное – какой-то основной предмет, который как вертикаль придает всему изображенному устойчивость, прочность. художница умело распределяет на плоскости большое количество предметов, заполняя порой всю поверхность листа. Ее натюрморты часто строятся как декоративное панно, где не отдельно предметов и отдельно фона. Все взаимосвязано и воспринимается как красивый живописный ковер. несмотря на обилие деталей в ее работах все уравновешенно, ничего нет лишнего. Все воспринимается как необходимая часть задуманной художницей композиции. Вызывает восхищение то, с какой любовью художница выписывает каждый лепесток, каждую веточку, даже незначительную деталь. Зритель чувствует волнение автора от соприкосновения с красотой природы и его стремление «своим языком» рассказать об этой красоте. И это творческое «горение» невольно передается зрителю, заражая его бодрой и радостной энергией. Внутренняя потребность Инны Михайловны фантазировать, «сочинять» свои оригинальные, ни на кого не похожие композиции, проявилась в создании так называемых «живописных экспромтов». Этот процесс работы можно назвать «экспромтом с вариациями». Глядя на стоящий перед глазами художницы букет цветов, у нее мысленно рождается своя композиция. И зрительно она выбирает из букета лишь те цветы, которые могут помочь в создании этой композиции. Следуя верности природных форм она свободно компонует цветы подчиняя их своему мысленно создавшемуся образу. Так рождается своеобразная композиция, где букет цветов послужил художнице лишь импульсом в создании натюрморта, затем мысленно рождается другая композиция, из другого набора цветов все того же букета – как результат – новая оригинальная работа. Таким образом, порой один букет цветов дает «пищу» бытовому творческому воображению художницы – и получается целая серия своеобразно, непохожих один на другой натюрмортов. В работе над пейзажем, конечно, меньше свободы для фантазий, особенно если это пейзажи конкретного места, либо архитектурного памятника. Но и здесь художница находит «выход» для своей бурной фантазии. Она чётко, вполне достоверно пишет определённое место, либо здание, но создаёт для них своеобразное обрамление, окружая всё как бы естественной рамкой из деревьев, кустарников, цветов. Сложное переплетение ветвей, стеблей, листьев и травинок создаёт красивый узор, дополняющий архитектурный образ. Сложными композиционными решениями отличают работы художницы аллегорического и мифологического содержания. Они подобны сказке: персонажей своих картин художница помещает в волшебный мир, где в фантастическом саду живут причудливые звери и птицы, растут диковинные травы, цветы, фрукты. И зритель с интересом, рассматривает эту фантастику, пытается разгадать содержимое. Такой же полу реальный мир и в серии работ художницы посвящённой царской семье: как будто из небытия возвращаются Романовы в свою любимую Ливадию. Нередко художница обращается к созданию работ философского содержания ,призывая зрителя к размышлению о смысле жизни. Большое место в ее творчестве занимает тема материнства, как всегда своеобразно решенная. В 1992 году Инна Михайловна принята в члены Национального Союза мастеров народного искусства. Это не случайно: ведь в акварельных работах и в ее картинах, написанных маслом много черт, характерных для народного творчества: это – декоративность, стилизация, создание картин-панно. Помимо станковых произведений Инна Михайловна создает много предметов прикладного искусства, изготовленных в технике папье-маше вазочек, тарелок, подносов, коробочек… В создании этих предметов тоже проявилась её большая фантазия: и в разнообразии форм предметов, и в диковинных узоров росписей. По технике изготовления (все предметы покрываются многослойным лаком) и характеру росписей изделия Инны Михайловны приближается к таким известным народным промыслам, как Хохлоша, Федоскино. Но конечно у художницы свои особые предметы. Знакомясь с творчеством Инны Михайловны, поражаешься ее огромной работоспособности: ею написаны сотни акварелей, картин маслом, акрилом, графических листов, создано много предметов прикладного искусства. На все городские выставки она всегда представляет несколько новых работ. Буквально диву даёшься – как успевает это всё создавать Инна Михайловна! Конечно, понимаешь что главное для неё в жизни – творчество. Как будто все бытовые, домашние заботы уходят на второй план, как будто всё время без остатка художница посвящает своему любимому занятию. Но ведь у неё была семья, она воспитала двух сыновей, тоже художников. И главное – всю свою жизнь она была довольно основательно нагружена преподавательской работой. Сколько же часов в сутки у нее оставалось для творчества? Несомненно, что в этом очень напряженном жизненном ритме творческая работа была для неё своеобразным отдохновением, которое приносило ей удовлетворение, радость, а может быть иногда и успокоение. Уже в студенческие годы Инна Михайловна почувствовала в себе призвание педагога. И несмотря на то, что по окончании института она была направлена на работу в художественно-производственные мастерские Батуми, она, благодаря своей настойчивости и упорству добилась в городском отделе народного образования г. Батуми нового назначения, стала педагогом сначала в общеобразовательной школе в г. Батуми, а затем – в Батумском художественном училище. Когда в 1972 году Инна Михайловна с семьёй переехала в Ялту, в отношении работы у неё не было уже никаких сомнении: она сразу пришла в Ялтинскую детскую художественную школу Ф. Васильева. Здесь она проработала почти тридцать лет, была не только педагогом, но и девять лет завучем, четыре года директором. В своей преподавательской деятельности Инна Михайловна осталась верна советам своего институтского педагога – художника Вячеслава Федоровича Самарина. Которого всегда с благодарностью вспоминает. Он считал, что главное для педагога в художественном учебном заведение – почувствовать особенности дарования в каждом ученике, и стараться развить в нем именно то, что присуще ему одному, воспитывать в учениках, прежде всего, творческую личность. Этому Самарин следовал в своей практической деятельности. Бережно относиться к творческим «росткам» ученика, не навязывать свои приемы – это стало главным и для Аслановой – педагога. За тридцать лет работы в школе она не только дала ученикам основы художественных знаний, но и воспитала многих художников. Некоторые из них, окончив после школы училища и институты стали сейчас известными мастерами: заслуженный художник АР Крым Н. Величко, живописцы П. Шумов, И Брисницына и многие другие. Бывшие ученики ее А. Скориков, Г. Иляш, Е. Подколодина вернулись в школу в качестве педагогов. С 2000 года по настоящее время Инна Михайловна преподает живопись, композицию на кафедре изобразительного искусства и дизайна в Крымском Государственном Гуманитарном Университете. Она не только ведет занятия в аудитории, но и выезжает с учениками на пленэры. Ее оптимизм, ее увлеченность в работе передается и ее ученикам. Сейчас Инна Михайловна – педагог высшей квалификации. Но, конечно, как в молодые годы она много творчески работает. Ялтинская поэтесса Антонина Левская посвятившая Инне Михайловне стихотворение, писала о ее работах: Узор восточный, колоритный, Весь темперамент духа в нем. Он постоянный, не визитный, Ликует праздничным огнем. Работы Инны Михайловны Аслановой дарят нам праздник, радость. В них столько красоты, гармонии, это так необходимо в наш не очень спокойный век! А.П. Пальчикова – Искусствовед, Член Национального Союза Художников Украины. Заслуженный работник культуры АР Крым.